中国青年网杭州12月24日电（通讯员 杨一隽 林亚芳）四百年前的十竹斋园内，出版家胡正言与能工巧匠们一起开掘印刷技艺，拓展材料语言，使木刻版画一跃成为具有独立价值的艺术形式。清人李渔编集《芥子园画谱》，又将胡氏的彩色套印技法做了延续和发展。20世纪30年代，鲁迅和郑振铎两位先生共同出资，集结画者、雕者、印者，发起重刻辑印典籍的行动。解放初期，潘天寿大师竭力保留水印工厂，木版水印技术得以继承和发扬，杭州也因此成为木版水印三大基地之一。而今天，在钱塘江畔的浙江财经大学艺术学院印刷工作室里，一群“00后”的案前整齐堆放着椴木板、木刻刀、宣纸、马莲、瓷碟、羊毛排笔，面对即将开启的木版水印创作课，这些年轻人正摩拳擦掌，跃跃欲试。

　　浙江财经大学艺术学院课程思政教学改革以“德艺相融、立德树人”为根本任务，在“三全育人”大格局下构建“艺术+思政”特色育人模式，通过“一门课程、两条主线、三个层面”联通课内、课外、社会多维度平台支持，创新开展艺术类课程思政“1+2+3”育人体系的建设与实践，将思政内容巧妙融入艺术课程，科学认识和发掘高校艺术课程的思政教育价值。

　　面对“思政进课堂”的全新课题，艺术学院支持青年教师着手将木版水印这项基于传统手工的技艺引入《版画创作与品鉴》课程，形成以指导鉴赏为主，辅以实践操作的学习，鼓励青年学生传承和弘扬中国传统文化，进一步激发学生的爱国主义精神。老师们在开课之前，就不断思考如何在“00后”大学生与传统文化之间找到交汇点，这个问题涉及到对传统文化现状的思考。通过提升大学生的爱国情怀来培养理想信念坚定的社会主义建设者和接班人，是高校教育工作者的职责所在。然而，数字时代下，传统媒介的作用明显弱化，互联网对大学生的求知途径、思维方式、价值观念产生重要影响。通过打造集历史性、系统性、趣味性为一体的课程，让学生更好地体会中国的工匠精神，感受中国传统文化的魅力，是这门课程实施课程思政的关键所在。所以，在学生对图式的理解和选择上，应鼓励注入当代视角，保留青年学生所持有的视觉习惯，使他们能够更好地在创作中找到平衡点。中国传统木版水印技术从诞生伊始就与人们的社会文化生活有着密切的联系，其中的知识体系是在物质性的社会生活基础之上逐渐累积构建起来的。青年学生通过充分的艺术体验，获得丰富的感性材料和信息，从而理解这项传统技术所蕴含的关于宇宙、自然、环境、材料、技艺、造型、利用、传承的认识和实践的智慧，沉淀思想、沉淀传统，在艺术活动中释放个性，获得美育滋养。

　　那么，为什么是水印版画呢？老师们认为，水印木刻版画在课堂实践方面具有空间限制小、操作灵活、材料经济环保、趣味性高等优点。她还介绍到，此课程密度很大，四周时间需要完成对版画历史、工具、形态的基本认识，更重要的是要在实践环节完成“图式”的转换和“技艺”的掌握。首先，教学要求学生们以具体可感的素材来构建属于自己的图像，通过一点、一线、一面，以及色与色的关系，去介入关于图式的思考。然后，通过利用木板、刻刀、宣纸、马莲等材料，使材料在技艺的发掘下显露出自然之美。

　　19级学生杜君妍在学习过程中感慨到，从用笔作画到以刀代笔，包括水印套色技法所带给她对于材料的重新认识，这一切新的体验让她深刻感受到了这项充满智慧的技艺所持有的独特魅力。版画作为绘画形式的一种，制作过程却充满劳动的形态。面对全新的技术，课堂上偶有刻刀划破手指、对版错位等小插曲，以及因为江南“秋老虎”天气给新手同学们的湿纸工作带来的“小惊喜”（初学者因缺乏经验，湿纸闷纸过程容易造成纸张发霉），不时为严谨的课堂增添些许欢笑。20级学生吴新奕在结课随想里这样写道：“刻木头手好痛，四十几张纸都发霉，对版务必谨慎，虽然状况不少，但是好有成就感。”学生们初次接触这项技艺，不免内心忐忑，却也兴致勃勃。所以，在这个课堂里，基于自由的表达和依靠秩序的技艺螺旋交错，大家一起用心于观看的方法，专注于工艺的手段，还生发出关于在当代我们应该如何继承和发扬中国传统文化的思考。

　　新时代“工匠精神”理念的本质是通过“手”之劳作，领会造物之妙，以此来认知事物、开拓思想。版画是技术、艺术以及文化的集合。通过学习，使学生了解传统木版水印的成像及复制过程，掌握传统版画的分版原理，通过材料感知和材料转化来实现脑、眼、手的综合训练，激发学生对传统文化的思考，以及对当代生活、生命、社会、自然的深切体悟和思考。当下是一个人与社会关系愈加全面丰富的时代，生产方式、产业结构、职业岗位都在不断地调整。通过此课程训练，旨在扩展学生的艺术视野，广泛深入地提高学生的艺术素质，为学生适应社会、长足发展提供全面的基础。通过引导青年学生开展对传统艺术的审美活动，进而对传统技艺的直观体验，使他们能够以更多维的方式去思考传统、现在与未来。